Reflexionen zu SHAKANA* im Museum Neftenbach

Justament am Valentinstag, 14. Februar 2026, fand an Ort versinnbildlichend die Ausstellung mit Bildern und Skulpturen der preisgekrönten Künstlerin Judit Nagy L. statt. Zu ihrem erklärten „Lernmaterial“ gehören u.a. auch der tiefgreifende Schnittpunkt der uralten Weisheit und modernen Wissenschaft (CERN Studien, neuste Entdeckungen der NASA zur Raumzeit und ihre Wirkung auf die moderne Medizin, etc.). Sowie das Prinzip der Schwingung als ständige Bewegung und Entdeckung der Quantenphysik.

Erhebende Eindrücke waren den Besucherinnen und Besuchern dabei gewiss, da die Werke der Kunst-Malerin und -Skulpteurin mit stupender und stets wiederkehrend erstaunlicher Vielseitigkeit den diversen Kreativ-Phasen der Künstlerin Judit Nagy L. entsprechen.

An diesem Tag verwandelte sich das Museum in einen immersiven Resonanzraum.

Anstatt den Valentinstag aus kommerzieller oder romantischer Perspektive zu betrachten, präsentierte SHAKANA Liebe als strukturelles Prinzip – als verbindende Kraft, die menschliche Beziehungen, kollektives Bewusstsein und innere Ausrichtung prägt.

So etwa die PLASTIK-Trilogie „WOMEN’S PRIDE“ als mit Acryl-Harz gemalte Skulptur in Mischtechnik, welche so konzipiert ist, dass sie eine Inversion der Gemälde darstellt. Dabei wenden die Plastiken die Gemälde auf die andere Seite, indem sie diese spiegeln oder deren visuelle Erzählung umkehren. Mithin wurde ihre Farbenwelt „spiegelverkehrt“ verwendet. Die Farben der Umgebung wurden zu Körperfarben und vice versa: Grün wurde zu Kupfer, Schwarz zu Silber und Himbeerrot zu Gold. 

Die Werkgruppe Women’s Pride beschäftigt sich mit innerer Stärke, weiblicher Selbstbehauptung sowie Ambivalenz zwischen Sicherheit und Verletztlichkeit. Sowohl in drei Gemälden wie auch drei plastischen Arbeiten erforschte die Künstlerin, wie sich Stolz – körperlich, emotional und symbolisch – in Material und Form ausdrückt. Deren vielschichtige Mischtechnik wirkt wie emotionale Landschaften, durchzogen von Fragmenten, Farbschichten und Erinnerungen. Wogegen die Plastiken selbes Thema in die dritte Dimension transferieren: Abstrahierte Körperformen, die Raum einfordern, dienen als Zeichen von Würde, Präsenz und Selbstermächtigung. Judit Nagy L.’s Werke wollen nicht erklären, sondern berühren. Diese laden zu stiller Resonanz zwischen Körper, Blick und Erinnerung ein. 

Die Ausstellung untersuchte das Herzmotiv und schuf einen Dialog zwischen Geometrie und Spiritualität, Körper und Energie sowie Materiellem und Immateriellem.

Was an diesem Nachmittag und Abend entstand, war mehr als nur eine Ausstellung. Sie wurde zu einer gemeinsamen Erfahrung. Instrumental dezente, mit 12- & 6-saitiger Gitarre von Jean-Pierre E. Reinle intonierte Live-Klänge belebten den Raum akustisch: es entstanden dabei intime Gespräche zwischen den Betrachtern und den Kunstwerken. Darüber hinaus wurde ein Teil des Erlöses für wohltätige Zwecke gespendet.

Diese Veranstaltung zeigte, dass Kunst sowohl als Repräsentation als auch als Aktivator dienen kann, der Reflexion, Empathie und Gemeinschaft fördert.

Judit, ihr Mann Stefan und deren Team sind sämtlichen Besuchern dankbar, welche dazu beigetragen haben, eine Atmosphäre der Offenheit und Tiefe zu schaffen.

In diesem Kontext ist Liebe mehr als nur ein Gefühl, sondern Struktur, Verantwortung und Verbindung.